lunes, 14 de agosto de 2017

Discografía Café Tacvba - Del "Peor al Mejor"


Previo al esperado concierto en solitario de Café Tacvba, el próximo sábado 19 de Agosto en el Auditorio Telmex, decidí hacer un ejercicio recurrido pero también arriesgado. Tomen este texto como un simple repaso sobre la discografía de la banda que inició en Ciudad Satélite en 1989, comenzando por el que ha dejado menos satisfecho y subiendo la emoción hasta recordar su álbum más laureado. Nota: decidí dejar de lado discos en vivo y el EP Vale Callampa (2002), porque… bueno, en sí solo son 4 canciones.

JEI BEIBI (2017)


Digamos que el último lanzamiento de Tacvba es el único que no podríamos catalogar como un “gran disco”. No podemos negar que Jei Beibi es un buen material, con impecable producción y sonido, además de algunas de las mejores canciones que la banda ha creado desde hace más de una década. Pero es cierto que en ciertos momentos el grado de experimentación se convierte para el escucha en un lugar en medio de una sinrazón de sonidos. Es como si quisieran acoplar ritmos de moda con calzador, mientras algunos pasajes brillantes quedan cortos. Un inicio prometedor, la parte media que presenta los lapsos “menos afortunados” (a excepción del brillante sencillo Futuro), y un cierre que alcanza a amarrar un buen disco de los Tacvbos. Es al final donde las emociones cuajan mejor con temas como Diente de LeónDisolviéndonos.

EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO (2012)


Material que dio paso a una de las giras más ambiciosas y celebradas de la banda. Bien se puede decir que en este disco no sobra canción alguna, pero ¿acaso algo le faltó? Un “pecado” adherido a El Objeto… es su corta duración, a comparación de exitosos experimentos como Sino y Cuatro Caminos. Esto último tal vez es una falta de costumbre de los escuchas, más que un problema de la banda, lo que sí, es que a solo unos cuantos años de lanzamiento, las canciones no han envejecido con tanta gracia como lo han hecho otras melodías no tan lejanas. A pesar de esto, es cierto que desde el primer track Pajaros, la música te lleva por un viaje único, es tal vez la carencia de cierto “pico de emoción” lo que no le da lugar a El Objeto… entre los mejores trabajos musicales de esta década.

AVALANCHA DE ÉXITOS (1996)


Un disco también de corta duración como El Objeto…, pero que a diferencia de este, suena más completo de emociones y texturas. Después de un par de “trancazos” musicales que los Tacvbos ofrecieron al mundo, en Avalancha de Éxitos continúan con una variada paleta rítmica, ofreciendo resultados impresionantes. Como álbum de covers, los de Satélite se apropian de las canciones deconstruidas, al punto que muchos fans ya sienten que son de ellos, desde los hits de Chilanga Banda y Cómo te extraño mi amor hasta las poco menos nombradas, como la fantástica Metamorfosis, del también sateluco grupo Axis. No ubico más arriba a este fantástico experimento por el merito transferido de la autoría de estas canciones, en rolas como Ojalá que llueva café, tal vez por el espíritu de la letra, no cuaja del todo con esta característica mestiza que encontramos de en los primeros dos discos de los tacvbos.

SINO (2007)


Lo que hizo Café Tacvba en la primera década del siglo fue consolidarse como la mejor “banda de rock” en México. Con un declive en proyectos como Molotov y Caifanes/Jaguares, Tacvba representaba en Sino un proyecto ambicioso y baluarte de la escena musical de nuestro país, en respuesta a otros discos latinoamericanos de gran calidad para el género, como el Ahí Vamos de Gustavo Cerati. El sexto largo trabajo de los de Ciudad Satélite es una exploración de la parte rock más “convencional” encontrada en Cuatro Caminos. Como segunda parte de esta etapa, se siente a una banda más confiada, presentando ambiciosas piezas como Volver a Comenzar, 53100 y el binomio Seguir Siendo/Tengo Todo. Además de eso, se dan la oportunidad de ser melosos y desenfadados con Quiero Ver y Vámonos, con resultados no menos agraciados.

CAFÉ TACVBA (1992)


Tres años después de su primer concierto, Meme, Joselo, Quique y Juan (en ese entonces), logran la meta de presentar un disco de estudio, resultado de este tiempo tocando en la escena metropolitana de la Ciudad de México, y que ha tenido un enorme eco a más de 2 décadas posterior a su lanzamiento. El álbum homónimo de los tacvbos queda muy bien parado junto a otros de la época, como El Silencio de Caifanes y El Circo de Maldita Vecindad, entre otros, con el común denominador de un marcado mestizaje musical, sin embargo es Café Tacvba la banda que guarda ciertos elementos en este disco, que posteriormente serían un potenciador para destacarse a lo largo de mucho tiempo. Sobra decir que varias de las canciones en este material se han vuelto ya icónicas de la música nacional.

CUATRO CAMINOS (2003)


La banda sateluca entra al nuevo milenio cambiando radicalmente ciertos aspectos de su dinámica. Con una influencia más rock, el grupo sustituye la caja de ritmos por una batería en el estudio, además de trabajar con cuatro productores. Estos elementos le dan variantes de mucho fruto para la escucha de Cuatro Caminos, material que guarda muy bien su concepto, por ejemplo, si se dan cuenta en las primeras cuatro canciones del álbum, cada uno de los 4 tacvbos está representado por una de sus composiciones. Esta dinámica resulta en uno de los discos más completos del rock en español. Desde Cero y Uno, hasta el primer “protagónico” de Meme en Eres y el sentimiento épico de Puntos Cardinales y Hoy Es, Cuatro Caminos es una obra que prácticamente no encuentra algún fallo en su ejecución.

REVES/YO SOY (1999)


Aunque algunos ven este lanzamiento doble como dos obras separadas, bien podríamos ubicarlas en la segunda y tercera posición (en el orden que gusten) dentro de los mejores trabajos de larga duración de la banda. Es 1999 cuando Café Tacvba lanza este compilado de piezas instrumentales dentro del Reves, junto a canciones previamente “guardadas en la banca” para Yo Soy; pero si este trabajo hubiera visto la luz en la segunda década de siglo XXI, probablemente estaríamos hablando de los Tacvbos tocando representando un fenómeno aun más grande e inusual entre el público internacional, aunque bien es cierto que lograron cierto reconocimiento, sin la necesidad de herramientas actuales de escucha inmediata. Ya hablando de la genialidad de este par de trabajos, podría definirse que mientras Reves juega con sonidos eclécticos logrando un combinado hermoso de sonidos, Yo Soy es el fruto de la época con la mejor lírica jamás lograda por la banda mexicana. Con este trabajo, Tacvba demuestra su habilidad para crear discos perfectamente equilibrados de principio a fin.

RE (1994)


Comentaba sobre el debut homónimo de la banda como un material digno para integrarlos en la camada de artistas del linaje de Caifanes, Maldita Vecindad y La Lupita. Re logró sacarlos de ahí, destacándolos muy por encima de ese “status quo”. Admítanlo, si entraron a leer esto, no es sorpresa que encuentren al segundo álbum de Café Tacvba en esta posición. Bien podría escribir páginas y páginas sobre las influencias, historia e impacto de cada una de las 20 canciones que conforman Re, mas sin embargo me limito a comentar que las opiniones que marcan a este álbum como el mejor y/o más importante del rock latinoamericano, no son exageradas. Un collage musical como ningún otro, con un orden de tracks perfecto, el mestizaje como bandera no buscada y una lírica que puede llegar a ser muy profunda o incluso hilarante, detonando los hits más recordados y las canciones más completas de Café Tacvba. La naturaleza de un grupo, un país  y un momento, reflejados en una hora de viaje musical.

¿Qué tan de acuerdo están con este repaso de los discos? ¿Cuál es su disco favorito? ¿Qué canciones esperan escuchar el próximo 19 de agosto? Sea como sea, nos vemos en el Auditorio Telmex para celebrar la historia de esta gran banda y presentar la propuesta en vivo de Jei Beibi.


miércoles, 12 de julio de 2017

Playlist: 50 discos a escuchar de 2017 (hasta ahora)

Por Ismael Samuel (@maytineemx)

2017 apenas rebasa la mitad del recorrido, pero es ya considerado uno de los años más prolíficos para la música en esta era digital. Es una fortuna personal que hayamos decidido esta vez “sí hacer la tarea”, escuchando y recomendando la mayor cantidad de lanzamientos.

Ahora, hacer una lista de lo mejor, es de las asignaciones más complicadas. Mencionar un disco sobre otro es subjetivo por varias razones, como el momento en que lo reproduces, el mismo hype y críticas que genera, los gustos, e incluso cómo en una primera vez no se capta todo su esplendor, o bien la evolución con cada escucha.

Por tanto en esta playlist nos limitamos a recomendar 50 álbumes lanzados entre Enero y Junio, tratando de demostrar el buen año de debuts (Pumarosa, Pixx), regresos esperados (Depeche Mode, Fleet Foxes), gustosos ascensos (Royal Blood, Perfume Genius) y discos referencia en géneros como el hip-hop (Syd, Vince Staples), punk (IDLES), metal (Mastodon), electrónica (Soulwax), shoegaze (Overlake) y más.

Sin embargo, y para no irnos en blanco, no resistí la tentación de hablarles un poco más de mis 10 discos favoritos hasta el momento, esos que para la escucha de un servidor son joyas a desmenuzar.

Pero primero, aquí van los 40 discos restantes:



10 – KENDRICK LAMAR – DAMN.


El año de consagración de Kendrick Lamar. Normalmente no nos dejamos llevar por el hype, pero en verdad DAMN. es un álbum disfrutable de principio a fin, con una impecable producción y Kendrick llevando el ritmo como nunca, en un trabajo con un mensaje claro y directo. Sin duda, el mejor trabajo hasta ahora del rapero.

9 – SAMPHA – Process


El cantautor londinense consolida un gran inicio. Process es un agradable experimento de texturas electrónicas y orgánicas, aderezado con una de las voces británicas a seguir. Todo queda empaquetado en un trabajo muy consistente, desde canciones como Blood on Me hasta la melancólica (No one knows me) Like the Piano.

8 – REAL ESTATE – In Mind


Martin Courtney y compañía regresan, y lo hacen en gran manera. Si bien no hay gran cambio en el estilo melódico de la banda de New Jersey, con In Mind han perfeccionado su habilidad para imprimir un álbum disfrutable a totalidad y de mayor placer con cada escucha.  Los Real Estate en verdad crearon un disco que nunca se cansarán de escuchar.

7 – BONOBO – Migration


El artista británico continúa sorprendiendo. Migration es un ejemplo de los estilos que pueden converger en un solo conjunto de tracks electrónicos. Texturas psicodélicas, orgánicas y ambientales, además de colaboraciones de Rhye y Nicole Miglis, entre otros, resultan en uno de los discos más disfrutables para cualquier momento.

6 – THE XX – I See You


Después de 5 años, The xx demuestran porque en corto tiempo se volvieron uno de los proyectos más queridos, encabezando cuanto festival se atraviesa. No es para menos, ya que lograron una consistencia en calidad que pocas bandas tienen, además de una evolución muy apreciable sin traicionarse a sí mismos. Tal vez lo único criticable es qué tanto será el legado de este disco respecto a los anteriores, aquí probablemente si quedan un poco debajo de sus dos primeras joyas.

5 – ROSE ELINOR DOUGALL – Stellular


Una voz pop, y si, tal vez algo menospreciada por lo mismo, pero si en verdad te alejas del hype y disfrutas Stellular atentamente, puedes descubrir un conjunto de canciones con arreglos que te harán disfrutar un gran rato. Melodía, ritmo y textura, todo parece combinar a la perfección en uno de los discos más consistentes del año, de principio a fin.

4 – GORILLAZ – Humanz


Polémico, gustado o disgustado, pero sí muy esperado. Damon Albarn dirige nuevamente el ensamble titulado Gorillaz, que en concepto pueden seguir siendo tendencia, pero es la música la lo que los ha encumbrado como uno de los proyectos más respetables del nuevo milenio. Es cierto que el disco no tiene un “hit” y que tal vez no le llega a anteriores, pero es indiscutible la calidad de producción y la hazaña de mantener una línea conceptual a lo largo del total de Humanz, en el que las numerosas colaboraciones son una herramienta que aporta a una unidad, en vez de un predecible caos.

3 – BIG THIEF – Capacity


Solo un año después de lanzar, a parecer propio,  uno de los mejores discos de 2016, Big Thief se superan a sí mismos, y lo hacen con la mayor simplicidad y delicadeza de la melodía. Es aquí donde las grandes producciones y el hype se quedan cortos para lograr lo que la banda estadounidense hace en Capacity. Una cautivadora canción después de otra, con una hermosa lírica sobre intensas experiencias y traumas, es el marco de una joya sonora que deben escuchar.

2 – SLOWDIVE – Slowdive


Regresos ha habido, tal vez, demasiados en los últimos años. Bandas que intentan recrear su magia, pocas lo logran, pero aun menos logran evolucionar de la manera en que Slowdive lo hizo con su nuevo disco. No solo pareciera un sonido digno de inicios de los 90s, sino tal vez su álbum más completo. Desde que pudimos escuchar Star Roving, podía notarse que los ingleses habían logrado algo en lo que otros regresos del shoegaze (MBV incluido) habían quedado cortos.

1 – SPOON – Hot Thoughts


La banda de Austin lleva creando música desde los noventas, no es para menos apreciar la constancia en la calidad de sus discos. Sin embargo este año lograron un trabajo digno de enmarcar. Cuando las producciones confían de efectos de producción y la música deja de sentirse orgánica, este álbum tiene una inmejorable cualidad de hacer sentir cada nota tan cálida, como si estuviera siendo tocada en la misma habitación. Hot Thoughts, Do I Have to Talk You Into It y más canciones en perfecta ejecución, logrando, a perspectiva personal, ser una de las placas sonoras más indispensables de 2017.

Escuchen la playlist que les preparamos en Spotify y manténganse pendientes de nuestras redes sociales para más recomendaciones.



martes, 10 de enero de 2017

Nuevo sencillo de Temples 'Strange or Be Forgotten'

Por: +Eliz Sare @elizsare
¿Recuerdas a Temples? 
Sí, la banda que se presentó en el 2015 en Teatro Estudio Cavaret (la cual desafortunadamente no tuve oportunidad de ver).

A finales del 2016, Temples nos compartió el primer sencillo (con el cual estoy traumada) de su nuevo álbum "Volcano" y el día de hoy nos tienen esta canción.
Disfrútala y cuéntame que te parece:

domingo, 3 de enero de 2016

Best Records 2015 (favoritos @mayatlas)


Por +Ismael Lara @mayatlas

¿Muchos discos, pocos discos? ¿Qué tanto llenaron su disco duro de nueva música en 2015?

Antes de comenzar a escuchar lo que 2016 tiene para nosotros, compartiré en este post, una lista de mis 20 álbumes favoritos lanzados en el año que recién termina. Sin falta encontrarán varios de los que ya se ha hablado en #MIMEgdl

Cabe decir, que hacer listas (en general de cualquier cosa) es algo muy relativo de acuerdo a la experiencia y gusto de cada persona, por lo que los comentarios serán más que bienvenidos, veremos qué tan de acuerdo están con el siguiente top 20.

20. SHAMIR - RATCHET


Shamir es un chico de 21 años, con la actitud necesaria para crear uno de los discos más bailables del año. Exquisito pop de sonidos bien logrados. Si no has movido los pies con On the regular, más te valdría escucharla ahora y comenzar de la mejor manera este año.

Escucha Ratchet vía Spotify


19. FLORENCE + THE MACHINE - HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL


Florence Welch lo hace de nuevo, y realmente lo hace muy bien. La británica no tiene remedio en ser abierta personalmente, sin temer a perder magnificencia o universalidad en sus temas, pero cuidando muy bien el relieve de sus bien logradas canciones. Florence sigue estando en la cima del pop creado en los últimos años.

Escucha How Big, How Blue, How Beautiful vía Spotify


18. KURT VILE - B'LIEVE I'M GOIN DOWN...


Otro músico que sigue haciendo las cosas bien, y con gran estilo. Si bien no tiene ganchos como en Wakin' on a pretty daze (2013), Kurt Vile sigue creando placas muy agradables, melancólicas y honestas. Un gran logro de sus discos, en ningún momento deseas saltarte alguna parte de este viaje Folk, Psicodélico, Rock o como lo gustes llamar. 

Escucha b'lieve i'm goin down... vía Spotify


17. THE DEAD WEATHER - DODGE & BURN


Si bien, no es el mejor disco de este "combo rockstar", parece que el solo hecho de ser los artistas que son, da pie para que puedan elaborar un gran disco sin complicaciones. Dean Fertita y Jack Lawrence imprimiendo su enorme talento, Jack White dando de golpes en la batería y Alison Mosshart siendo Alison Mosshart. ¿algo más?

Escucha Dodge & Burn vía Spotify

16. LE BUTCHERETTES - A RAW YOUTH


Disco de Septiembre #MIMEgdl Teri Gender Bender sigue siendo un encanto, mantiene un discurso similar en sus discos, pero en A Raw Youth no hay duda que hay mayor integridad instrumental. Las colaboraciones de gente como Iggy Pop y John Frusciante le dan a este proyecto algunos de los mejores momentos en su "ya no tan corta" carrera.

Escucha A Raw Youth vía Spotify


15. THE INTERNET - EGO DEATH


Hip-hop, Soul, Voz e Instrumentación impecable. Ego Death es una de las ideas mejor logradas en 2015. El ritmo suave clásico de un buen soul es el que impera en todo el disco, pero las capas de sonido excelentemente conjuntadas, además de colaboraciones de Janelle Monáe, Kaytranada, entre otros, hacen que este álbum sea aún más difícil de dejar de escuchar.

Escucha Ego Death vía Spotify


14. THE LIBERTINES - ANTHEMS FOR DOOMED YOUTH


Sí, The Libertines están de vuelta, y no lo hacen nada mal. Es difícil evitar caer ante el talento de Doherty y Barat. La banda aun tiene la capacidad de crear himnos, pero como bien lo mencionan ellos, en una etapa en que la energía ya no es igual. Sin embargo, caer de nuevo a las promesas de Doherty de una vida más sana, es de lo más agradable cuando está en colaboración con Carl Barat y The Libertines. Gunga Din, Fame and Fortune ¿alguién veia venir esto?

Escucha Anthems for Doomed Youth vía Spotify


13. THE WEEKND - BEAUTY BEHIND THE MADNESS


Es cierto, el "hype" fue increíblemente alto, y escuchamos Can't Feel my Face hasta en la sopa, sin embargo y para su fortuna, todo esto viene acompañado de un disco excelentemente logrado. El R&B de The Weeknd supera expectativas de cualquier melómano, además de su potencia de gustar a las masas. No cabe duda que el canadiense ha aprovechado este momento de la mejor manera.

Escucha Beauty Behind the Madness vía Spotify


12. BJÖRK - VULNICURA


Amada, odiada, como quieras, Björk sigue imprimiendo gran esmero en cada cosa que hace. Vulnicura no es la excepción. No hay una gran sorpresa o un cambio de dirección en la carrera de la islandesa, pero al escuchar pocos segundos de esta placa, se va volviendo una adicción continuar en la ruta que propone esta obra. Ciencia, Ambientación y Estructuras sonoras complejas no logran ahuyentar al escucha, y en lo personal, hacen estar agradecido del regreso de este talento.

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11. BEACH HOUSE - DEPRESSION CHERRY


En los últimos años han sido pocas las bandas de Dream Pop o Shoegaze con gran proyección e influencia como lo es Beach House. Este año, pude darme cuenta el por qué este dúo de Baltimore destaca un paso adelante. Ellos saben bien lo que hacen y el resultado sigue siendo increíble. Además de tener grandes canciones como Sparks, Depression Cherry funciona de principio a fin sin volverse monótono. Texturas cambiantes que le agregan drama y sentimiento a este gran álbum.

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10. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAÍZ


Tenía varios años sin escuchar un disco que funcionara tan bien con la audiencia mexicana y que sea realmente bueno. Es cierto, Natalia ha crecido enormemente como compositora y ejecutante. Para algunos sus letras pueden ser melosas, pero la producción impresa en todas las canciones atrae más y más. Todo lo realizado en Hasta la Raíz es lo mejor que le pudo pasar a la carrera de Lafourcade. Canciones que se quedarán en el inconsciente sonoro por muchos años.

Escucha Hasta la Raíz vía Spotify


9. FOALS - WHAT WENT DOWN


Disco de Agosto #MIMEgdl Foals parece dominar un estilo muy marcado, pero sin dejar sorprender con varias joyas a lo largo de What Went Down. Probablemente su trabajo mejor producido. Conforme cada escucha de canciones como Albatross o London Thunder parece ser más disfrutable. El sonido de Foals es ahora maduro, solo esperemos que, como otros casos, no se vuelva su último trabajo que nos deje una grata sorpresa.

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8. DEERHUNTER - FADING FRONTIER


Disco de Octubre #MIMEgdl Como lo mencionamos, Deerhunter logra, casi sin esfuerzo, transmitir su esencia a través de un viaje psicodélico de guitarras y ritmos que envuelven a cualquier escucha casual. Tampoco podría dejar de lado la inteligente lírica de Bradford Cox que encaja perfectamente con el cúmulo de emociones que genera la escucha de Fading Frontier. ¿algo más? Pues la canción Snakeskin, la de mayor energía en el disco, los hará pararse de sus asientos.

Escucha Fading Frontier vía Spotify


7. PANDA BEAR - PANDA BEAR MEETS THE GRIM REAPER


Disco de Enero #MIMEgdl Al frente de Animal Collective ya es un genio, con su proyecto Panda Bear, no se queda atrás. Y tal vez el gran encanto de este álbum "electro-pop" es que Noah Lennox imprime su completa persona a través de la lírica y emoción creativa que envuelve el álbum, y que en ocasiones, es muy divertida. Con sonidos y producción bellamente cuidados, al escuchar en fila de la canción 1 a la 13, el resultado es muy gratificante.

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6. WOLF ALICE - MY LOVE IS COOL


Disco de Junio #MIMEgdl ¿Habíamos pasado antes por este tipo de Bandas? Si. ¿Nos da culpa eso? Absolutamente No. No tengan miedo de decirlo, My Love is Cool es uno de los debuts más emocionantes del rock británico en los últimos años. Al escuchar los 12 tracks es notorio que la banda mejoró la textura de varias de sus conocidas canciones, y ofrece desde momentos tan emotivos como Bros, hasta agresivos ganchos como You're a Germ y Fluffy.

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5. BLUR - THE MAGIC WHIP


Disco de Abril #MIMEgdl La mejor sorpresa que nos llevamos durante 2016. ¿Blur de vuelta? Pues vaya que no decepcionó. Graham y Damon colaborando como en sus mejores etapas, pero sin repetir fórmulas. Es cierto que la banda tiene una distintiva voz, pero The Magic Whip funciona como un ente original muy diferente a las anteriores obras del cuarteto de Essex. Los reyes de brit-pop abandonan su etiqueta principal en un disco concebido originalmente en Hong Kong.

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4. GRIMES - ART ANGELS


Es cierto, por causas de tiempo, no pudimos darle la distinción de Disco del Mes a Grimes, pero casi casi lo podríamos nombrar Disco del Año (de aquí en adelante cualquiera podría haber sido el 1). Se tardó un poco, pero el regreso musical de Claire Boucher no pudo ser mejor. Art Angels tiene una extraña combinación de ser un disco de pop mucho más digerible que Visions (2012), junto con ser realmente innovador en cada sonido. Flesh without Blood, es sin duda una de las canciones del año, aunque el resto de tracks no se quedan nada atrás.

Escucha Art Angels vía Spotify


3. JAMIE XX - IN COLOUR


Disco de Mayo #MIMEgdl Es notorio que Jamie compila varios años de trabajo, seguramente muchas horas viajes en solitario y junto a The xx. Dos cosas podría decir de este gran álbum, la primera es que se aleja totalmente de ser un disco similar a los hechos con el trío londinense, In Colour cobra vida y esencia propia; la segunda es su impecable sonido, la textura de todas las canciones te hacen querer escucharlas en la mejor calidad posible y con la mayor atención debida.

Escucha In Colour vía Spotify


2. TAME IMPALA - CURRENTS


Disco de Julio #MIMEgdl Es cierto que Kevin Parker perdió un poco de agresividad rockera, esto para algunos puristas del rock no fue de mucho agrado. Pero a cambio de esto, Currents puede que sea la obra más integra de Tame Impala hasta el momento. Teclados y guitarras conviven muy bien, a la vez de que la batería y bajo en muchas de las canciones son el alma del nuevo Tame Impala, con ritmos y texturas muy "exquisitas" a la escucha. En esencia y ejecución Kevin Parker logra nuevamente entregar uno de los mejores discos del año.

Escucha Currents vía Spotify


1. COURTNEY BARNETT - SOMETIMES I SIT AND THINK, AND SOMETIMES I JUST SIT


Disco de Marzo #MIMEgdl A estas alturas podrían pensar que el que escribe tiene una afición por el rock elaborado por mujeres. Si bien puede ser cierto, podría decir en mi defensa que discos como los de Wolf Alice, The Dead Weather o incluso Le Butcherettes, son el resultado de trabajos más colaborativos. El caso del primer álbum de larga duración de la australiana es una absoluta declaración personal, en ocasiones hasta el hastío del egocentrismo. El resultado es fantástico.

Rock simple y "al tuétano", un título muy coherente y canciones que pueden llegar a quedarse por mucho tiempo en la cabeza. Cuando llevas varios años escuchando "muchos" discos, y uno en especial te produce un efecto como lo ha hecho Sometimes I Sit..., no cabe duda que sabes que el artista ha logrado golpear un aparador muy alto dentro de tus expectativas. El que este disco sea tan simple, y al mismo tiempo logre estar a la altura de producciones más complejas como las anteriores, es la razón principal de que le nombre este privilegiado lugar. La humanidad en este disco es muy palpable, no pueden perder la oportunidad de escucharlo (aunque sea una vez más).


lunes, 9 de noviembre de 2015

Disco del Mes - Octubre '15

Fading Frontier (Deerhunter)

Por +Ismael Lara @mayatlas

Ubicando el espacio propio en el mundo. Mucho de lo que habla un artista, o la mayoría de ellos, es de encontrar ese lugar que ocupa cada uno, tanto físico como social, e incluso espiritual. Un episodio destacado de esto es el nuevo álbum de Deerhunter, banda de Atlanta que lanza Fading Frontier a través del prestigioso sello 4AD (Grimes, Pixies, etc).

Este disco es la obra posterior al aclamado Monomanía (2013), y a un accidente automovilístico de Bradford Cox, vocalista y lider del proyecto que ya cumple más de 10 años de existencia, con sus cambios de alineación por supuesto. Y todo al fin y al cabo parece solo darle algo de dramatismo a la historia de Deerhunter, que nuevamente sale muy avante con este álbum, uno de los mejores que hemos escuchado en 2015.

Nueve canciones, entre las que destacan All the Same, gran canción inicial que logra captar la atención; Breaker y Duplex Planet también son grandes momentos, incluyendo al single Snakesin que mantiene la energía del disco, que si bien no es una gran explosión, te mantiene atento e inmerso en el viaje ambiental de guitarras.


En esencia el sonido de Fading Frontier va del post-punk al ambient y garage rock, pero al contrario de ser un disco plano como algunos otros de la escena que hemos escuchado, Deerhunter navega por altibajos rítmícos y una agradable espiral de emociones a partir de ello. Esto, a su vez, pareciera que incrementara y enamorara más con cada reproducción.

El mayor logro del más reciente lanzamiento de los de Atlanta, es la facilidad de transmitir una esencia intocable, sentimientos que van muy acorde con toda la imagen, lírica y estructura de este conjunto de canciones. Una banda que logra superar aparentes barreras y que ya estamos algo ansiosos por escuchar en vivo en el Festival Nrmal 2015.

Por lo pronto no pasen la oportunidad de escucharlo. Disfruten, comenten y compartan este post. ¿Cuál es el disco que más esperan en lo que queda de 2015?